Alessandro Gorla, un designer alla guida di Factory Quasar - CTD

2021-11-16 22:54:44 By : Mr. Zekie Zhang

C'è una fabbrica nuova di zecca a Roma. Ha i macchinari e gli strumenti del classico fab lab, ma l'anima è quella del design. La Factory è infatti uno spin off del Quasar Institute for Advanced Design, accademia romana del progetto con oltre trent'anni di storia. E sin dalla sua nascita quest'autunno, la direzione creativa della Factory è stata un designer, Alessandro Gorla, titolare dello Studio Algoritmo, docente Quasar e coordinatore dei corsi di laurea e master presso l'istituto della Capitale.

Alessandro Gorla, cosa significa un (altro) fab lab a Roma e nel Lazio, terra di fab lab e Maker Faire?

Forse non parlerei di un vero e proprio fab lab, ma di una sorta di evoluzione. Non siamo il classico laboratorio di prototipazione rapida, dove è possibile consegnare un file e ritirare il prodotto una volta completato ma, essendo Quasar Design Factory una realtà all'interno di una Design Academy, ci mettiamo al servizio della prototipazione dei progetti dei nostri studenti (che deve partecipare attivamente ai processi produttivi), ma anche di aziende esterne e start-up, e credo che la mia esperienza di docente e designer consenta un dialogo molto proficuo tra realtà che non sempre entrano in contatto.

Il laboratorio, fortemente voluto dal nostro CEO, Dott.ssa Luna Todaro, vuole emergere come realtà attiva nel design per quanto riguarda creatività, sperimentazione e produzione, aprendo le sue porte al mondo produttivo nazionale ed internazionale, con l'obiettivo di creare un hub e un circolo virtuoso tra studenti, aziende e università. L'obiettivo è quello di operare come un vero e proprio centro di ricerca, con l'obiettivo di sperimentare e migliorare nuovi linguaggi e processi produttivi (che è sempre stato uno dei compiti dei designer).

Ad esempio, da pochi giorni è andato in produzione un progetto studentesco sviluppato nel laboratorio di design del Master in Product Design & Made in Italy che dirigo. Durante il percorso didattico gli studenti hanno sperimentato la progettazione di prodotti per Slalom, azienda di produzione che si occupa di sistemi fonoassorbenti e, dopo i prototipi avvenuti all'interno del laboratorio, ne è stato selezionato uno, entrando nel catalogo prodotti della 'agenzia. 

Ci apriamo al mondo della produzione nazionale e internazionale con l'obiettivo di creare un polo culturale e un circolo virtuoso tra studenti, aziende e università. L'obiettivo è quello di operare come un vero e proprio centro di ricerca

Un percorso simile è avvenuto con Forma & Cement, azienda produttrice di arredi e complementi in laterizio, per la quale gli studenti del Master, coadiuvati dagli Architetti Sante Simone e Alessandro Zappaterreni, hanno sviluppato una collezione di mattoni denominata OPUS, che è stata presentata insieme al altri prodotti dell'azienda all'ultima edizione di EDIT Napoli. Per realizzare i mattoni, gli studenti hanno progettato e realizzato stampi utilizzando tutte le tecnologie presenti in #QDF, ovvero taglio laser, stampa 3D, termoformatura, fresatura CNC, per poi versare al loro interno il cemento fornito dall'azienda. Al momento, sempre all'interno del laboratorio del Maestro, stiamo collaborando con SLAMP per definire una linea di lampade per l'esterno, non siamo ancora pronti, ma non vedo l'ora di cimentarmi nel taglio, piegatura e termoformatura insieme al studenti. del loro fantastico tecnopolimero...

Stampi per Formacemento, foto Flavia Rossi

Cosa significa per un designer gestire un fab lab oggi?

Significa non perdere il contatto con il progetto, immergersi completamente e profondamente nei processi per comprenderne le dinamiche produttive. La visione di un designer già coinvolto a vari livelli nella definizione dei prodotti è ciò che spesso manca nei fab lab e spero che il mio ruolo di direttore creativo possa dare quel qualcosa in più nelle fasi di progettazione e sviluppo dei progetti.

A livello personale ho la possibilità di apprendere nuovi processi, conoscere le caratteristiche e le potenzialità dei materiali, sperimentare. Ho anche intenzione di coinvolgere colleghi designer della zona e non solo, per aiutarli nella definizione e ottimizzazione di prototipi progettati sia per la produzione industriale che per piccole serie. Un laboratorio come il nostro può essere molto utile per studi di progettazione e aziende in procinto di realizzare prodotti, come è successo con alcuni progetti del mio studio (Studio Algoritmo ndr) per i quali abbiamo appena realizzato un prototipo grezzo in legno tagliato al laser e piegato (con dettagli realizzato in stampa 3D) per United Pets, che ha dovuto verificare le reali dimensioni di un prodotto che verrà poi realizzato con uno stampo rotazionale. Oppure con UPgroup, storica azienda di Carrara per la quale abbiamo realizzato un prototipo in scala PMMA tagliato al laser di un banco in marmo attualmente in fase di sviluppo e lo abbiamo fatto utilizzando scarti di lavorazioni precedenti (seguendo il concept stesso del banco), dimostrando che spesso i modelli, se ben studiati, non devono necessariamente costare molto.

La visione di un designer già coinvolto a diversi livelli nella definizione dei prodotti è ciò che spesso manca nei fab lab e spero che il mio ruolo di direttore creativo possa dare quel qualcosa in più nelle fasi di progettazione e sviluppo che servono.

Francisco Gomez Paz, designer e Compasso d'Oro per la sedia Europia, racconta che l'uomo è uscito dalle caverne non perché fosse un designer ma perché aveva un approccio da designer al mondo. Ti ritrovi in ​​questo pensiero? 

Assolutamente sì, così come l'uomo delle caverne si è trovato a manipolare e sistematizzare ciò che la natura gli ha donato, producendo manufatti necessari alla sopravvivenza, scoprendo e utilizzando una tecnologia di produzione (pietra contro pietra), così per noi è possibile trovare nuove strade attraverso la ricerca, lo studio della materia, delle sue caratteristiche e di quanto abbiamo a disposizione per modificarla.

Non bisogna pensare che in uno spazio come il nostro tutto sia delegato alla tecnologia, anzi, un po' come accadde per l'uomo delle caverne e i suoi primi attrezzi, in #QDF c'è molta manipolazione (sia scultorea che meccanica). Sicuramente c'è un dialogo continuo tra virtuale e materico, ma siamo comunque di fronte a un'evoluzione dell'artigianalità in cui l'approccio del designer spinge verso la costante ricerca di innovazione nei materiali e nei processi produttivi.

Infine posso dire che durante l'età della pietra gli esseri umani si radunavano intorno al fuoco per sentirsi al sicuro e beneficiare delle interazioni sociali, ancora oggi tutti provano un piacere ancestrale davanti a un caminetto acceso, ma a noi succede spesso. capitare spesso di inciampare davanti ad una stampante 3D o ad un cutter a controllo numerico durante una lavorazione e anche questo è un punto di contatto con i nostri antenati...

Davide Tranchina, foto Gianmarco Guarascio

Non bisogna pensare che in uno spazio come il nostro tutto sia delegato alla tecnologia, anzi, un po' come accadde per l'uomo delle caverne e i suoi primi attrezzi, in #QDF c'è molta manipolazione scultorea e meccanica. C'è sicuramente un dialogo continuo tra virtuale e materiale

Un fab lab come palestra di talenti: è possibile? 

Certo, deve essere. Il progetto prevede l'inserimento nel laboratorio degli studenti Quasar. Per me è stato un grande piacere accogliere nel team due giovani come Bianca Putotto e Gianmarco Guarascio, brillanti laureati in Habitat Design messi sotto contratto dall'Istituto come junior designer e assistenti tecnici. Oltre ad essere una grande risorsa per l'Istituto che li ha formati, all'interno di #QDF i nostri giovani talenti possono accrescere le proprie competenze sia in termini di utilizzo di macchinari che di sviluppo di progetti di studenti e aziende. Oltre a me, Bianca e Gianmarco, il nostro laboratorio può contare su Davide Tranchina, sviluppatore e tecnico di laboratorio specializzato che ha lavorato in fab lab di altre università e la cui esperienza sul campo lo rende il galletto perfetto per la formazione dei nostri nuovi professionisti. . 

Oltre agli inserimenti diretti di studenti che hanno terminato gli studi, vi è la possibilità di accogliere studenti ancora impegnati in corsi triennali, professionali e magistrali, al fine di svolgere esperienze formative in laboratorio.

Un'altra fase importante del progetto è la creazione di un e-commerce con prodotti progettati dai nostri studenti e realizzati in laboratorio. Il bando è già stato lanciato e selezioneremo presto le proposte, per poi lanciare il nuovo canale in primavera. In questo modo i nostri giovani talenti avranno la possibilità di firmare prodotti e ricevere royalties, senza aspettare anni per entrare nel mercato come designer, come è successo a me...

Il team QDF: da sinistra. Alessandro Gorla, Davide Tranchina, Gianmarco Guarascio and Bianca Putotto

Lanceremo un e-commerce con prodotti progettati dai nostri studenti e prodotti in laboratorio. Il bando è già stato lanciato e selezioneremo presto le proposte, per poi lanciare il nuovo canale in primavera. In questo modo i nostri giovani talenti avranno la possibilità di firmare prodotti e ricevere royalties

Chi si rivolge a te? 

Studenti, aziende e designer... L'ultimo lavoro a cui è stato chiesto di partecipare si chiama "Lettere sospese", un'installazione progettata dall'architetto Francesco Carofiglio che sarà esposta a fine dicembre 2020 nella nuova sede della Regione Puglia Comune di Bari, un progetto che rende omaggio ai 70 anni dalla prima produzione della Lettera 22, la storica macchina da scrivere Olivetti disegnata da Marcello Nizzoli nel 1950 e vincitrice del Compasso d'Oro nel 1954. Poiché l'operazione coinvolge la nostra interpretazione e realizzazione di 70 modelli (in scala reale) di Lettera 22, stiamo sfruttando al massimo le potenzialità del #QDF, poiché il processo prevedeva la modellazione e la stampa 3D con filamento plastico del master, che serviva poi a creare stampi in silicone, in cui sta colando la resina epossidica colorata utilizzando pigmenti in polvere. La cassaforma è stata realizzata con fogli di compensato tagliati al laser, così come il fissaggio delle tastiere in plexiglas. 

Come orientate i vostri progetti e i vostri clienti? 

Ogni progetto che ci viene proposto richiede uno studio approfondito per prima ricercare e poi proporre al cliente la soluzione più efficace sia in termini di prestazioni, che di estetica e contenimento dei costi. #QDF è una realtà consolidata come spin-off dell'istituto, ma avendo ricevuto l'incarico dal mio team da settembre, stiamo già vivendo una grande crescita esponenziale, a dimostrazione che, se ben comunicato, il dialogo azienda-università-studenti funziona.

Cosa ne pensi della stampa 3D? Per anni se ne parlava come del futuro: oggi è uno strumento scontato come tanti o ha ancora tanto da dire? 

Quello che posso dire è che all'interno di #QDF la stampa 3D è una realtà consolidata, non tanto nella produzione diretta di oggetti (ci sono ancora troppi limiti, altrimenti vedremmo sul mercato molti più prodotti realizzati con questa tecnica), ma a sostegno dello stesso. I casi sopra citati mostrano come questa tecnologia sia uno strumento molto utile nei processi produttivi.

Inoltre, non c'è solo la stampa di filamenti plastici e il laboratorio mette a disposizione di docenti, studenti e aziende anche stampanti 3D in nylon e polvere di resina, il che ci permette di coprire uno spettro quasi infinito di applicazioni, dalle più grossolane alle più dettagliate. (senza dimenticare Termoformatrice, fresatrice CNC, taglio laser CO2, stampante UV, scanner 3D). Questa flessibilità ovviamente consente anche usi più specificamente creativi, ad esempio stiamo progettando una capsule collection di oggetti realizzati con la nostra stampante per ceramica, dove vorrei invitare creativi provenienti da mondi diversi e divergenti. 

La stampa 3D è una realtà consolidata, non tanto nella produzione diretta di oggetti (ci sono ancora troppi limiti), ma a supporto di essa. Queste tecnologie non sono una novità assoluta, ma di certo permettono di esplorare nuovi linguaggi

Queste tecnologie non sono una novità assoluta, ma ci permettono sicuramente di esplorare nuovi linguaggi, ibridando e mettendo in dialogo materiali di diversa natura, tecnologie e diversi campi creativi.

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